Saem os quadros, as esculturas e os grafites. No lugar deles, entram as cadeiras, as luminárias e os cartazes. De hoje até o dia 22 de junho, os questionamentos da arte contemporânea dão espaço aos valores estéticos e históricos incorporados por objetos de uso cotidiano na exposição 300% Spanish Design, que abre logo mais, às 19 horas, no Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

A mostra foi criada pela Sociedade Estatal para a Ação Cultural Exterior (Seacex) da Espanha para o pavilhão do país na Expo 2005 de Aichi, no Japão. Ela reúne 300 peças que acompanham o desenvolvimento do design espanhol ao longo do século XX a partir de três objetos-chave: cadeiras, luminárias e cartazes. São 100 de cada, incluindo peças com desenhos de artistas espanhóis consagrados do Antonio Gaudí, Salvador Dali, Manolo Prieto e Mariano Fortunny.

"Existe uma linha muito tênue entre o design e as artes plásticas. Essa exposição permite essa reflexão sobre o que é arte em stricto senso e o que é arte utilitária e como ela se insere no cotidiano. Acho que ela vai suscitar discussões interessantes", afirma o diretor do Museu, José Guedes. As negociações para captar a exposição começaram no fim do ano passado. De acordo com o diretor, a abertura de linguagens do MAC favoreceu o pitstop da mostra no espaço. Daqui, a exposição segue para São Paulo após já ter passado por Pequim, Xangai, Atenas e Lisboa.

Entrevista
Juli Capella é um dos arquitetos mais prestigiados da Espanha, fundador de diversas revistas de design e autor de livros sobre o tema. Ele é o curador da mostra 300% Spanish Design. Em entrevista por e-mail, direto de seu escritório em Barcelona, ele fala sobre o envolvimento da arte com o design e o que motivou a escolha das peças em exposição.

O POVO - Por que você escolheu trabalhar com esses temas: cadeiras, luminárias e cartazes?
Juli Capella - Porque são três ícones do design que servem humildemente ao ser humano. A cadeira é a microarquitetura, o desenho básico. Todo grande arquiteto ou desenhista já experimentou esse tipo de móvel. As luminárias representam a magia do ser humano, sua capacidade de modificar a natureza e de esquentar a vida cotidiana. Os cartazes são um grito na parede. Surgiram no fim do século XIX tanto para informar sobre temas comerciais como culturais e políticos. Um cartaz é também a possibilidade de reproduzir infinitamente uma obra de arte. Penso que esses três produtos são muito representativos do melhor da cultura espanhola.

OP - Como é possível compreender um pouco da história espanhola e a evolução de sua arte através desses objetos?
Capella - Todo país se expressa através de sua cultura material. Portanto, podemos fazer uma radiografia histórica apenas analisando e comparando seus produtos industriais e gráficos. É possível considerar certas peças como artísticas e ver a influência da arte em objetos de uso cotidiano. Isso está claríssimo em nossa exposição onde se percebe a influência da Art Nouveau, do modernismo, do expressionismo, do cubismo, da abstração, do surrealismo. Também vejo em muitos objetos a sombra de Velázquez, de nossa arquitetura gótica e do informalismo dos anos 60. Certamente arte e indústria se influenciam mutuamente e a Espanha evidencia muito essas interações.

OP - Que diferenças existem entre olhar para esses trabalhos em museus e em showrooms?
Capella - Duchamp já mostrou isso ao colocar um mictório em uma galeria de arte, o que proporcionou um novo olhar sobre um objeto comum. Existem vários graus de apreciação muito diferentes. Se você vê uma luminária em um showroom de vanguarda, a sua curiosidade e apreço é maior. Essa atenção aumenta quando ela está com um cartãozinho de informações de museu. Ali o design ganha grande relevância e é até possível que você acabe o considerando arte. O processo inverso também acontece, mas somente as obras-primas sustentam esse olhar museístico.

OP - Como você explica a vocação que os artistas espanhóis têm para a produção do design?
Capella - A Espanha tem uma grande tradição artística e acumula grandes mestres desde Velázquez, Zurbarán, Goya, El Greco a Gaudí, Picasso, Miró, Dalí... Por outro lado, o país tem uma enorme tradição artesanal de muitos séculos. Após a chegada tardia da revolução industrial, essa capacidade criativa foi utilizada pela indústria para dar forma a seus produtos. Daí surgiram os rasgos de hispanicidade: formas orgânicas, coloridos atrevidos, materiais nobres, tecnologias, produtos muito inventivos, versáteis, portáteis e um certo grau de ironia e de brincadeira. Assim somos nós, um país muito dinâmico, mediterrâneo e latino, mas também sóbrio e integrado à Europa.


SERVIÇO

300 % Spanish Design - A exposição abre hoje, às 19 horas, no Museu de Arte Contemporânea do Dragão do Mar (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema). Fica em cartaz até 22 de junho. A visitação segue de terça a quinta, das 9h às 18h30min, e de sexta a domingo, das 14h às 20h30min. Grátis. Informações: 3488 8624

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